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艺术流行要兼得?春春说全靠复制可不够!

2018-10-12 那角落 >>嘉人

作为“创新、艺术中心”的魔都上海,近日笼罩着一股浓郁的“复制之风”,设计鬼才米开理(Alessandro Michele)宣告“全民复制”时代的来临。Gucci这位从来让世人捉摸不透又不断撩拨大众对他的猜测和崇拜的设计师,把充满新点子和新思维的上海打破成碎片,再举起其中的一块,倨傲地笑着:人人都是复制者!


准备好迎接这场“艺术飓风”了没?


这样的盛事少不了众多明星抢先一睹为快:李宇春、倪妮、吴磊、宋祖儿,这些时尚界的宠儿穿着精致的Gucci成衣,在忙碌的日程中决定静下心来欣赏这一出好戏——“艺术家此在”(“The Artist is Present”)展。


李宇春身着Gucci印花开衫针织毛衣亮相展览现场,并与米开理合影



倪妮身着Gucci经典logo西装和格纹长裙,复古气息浓郁~



吴磊身着黑白拼接夹克,受邀观展,大学生吴磊越来越酷帅了。



精灵宋祖儿全黑亮相,波点、皮衣、金属元素互相碰撞,朋克少女没错了。


李宇春:音乐跨界艺术


作为当代流行乐的领军人之一,李宇春擅于写歌,字里行间始终延续着对艺术的幻想和憧憬。



《李宇春·流行(liú xíng)》CD+DVD于10月10日在全国上市,与Gucci理念极其契合的她,一直致力于探索和研究艺术、时尚、音乐的内在关联,不断深挖藏于其中的内核。



这一整张专辑旨在表现她这一段时间的所思所想,以及希望向大众抛出的一种自己的情感:在生活的洪流中,是否会妥协,是否会勇敢地往前走。出道十二年的她,依旧在不断成长,不断进行对自我的认知,依旧坚持通过自己的音乐作品去承载它该承载的分量。


李宇春“流行实验室之菜市场”艺术展


在艺术领域,李宇春已经完成了她构想很多年的“开一个艺术展”的梦想——“流行实验室之菜市场”这一个超乎常规的跨界与破局,大获好评。李宇春对“流行”二字的思考早已突破娱乐工业产业的商业消费层面,她更为重视的则是如何通过流行文化让这个社会对美有一种新兴的、且能不断发展更新的认知。这宛如一场审美革命的艺术展,真正地做到了音乐与艺术的跨界。


除此之外,李宇春从未停下创新和探索的脚步,不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的领域。


“1987”对话海报



为“无形之物”献声


与PC Music合作歌曲MV剧照


无论是与“八五新潮”艺术家进行的“1987”对话,还是与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”,以及参与The Fifth Sense全球女性创造力计划,并在名为“无形之物”(Intangible Matter)的艺术合作项目中献声,李宇春从未停下探索艺术与音乐的脚步。


“雨屋”艺术合作项目


而碰巧的是,2015年李宇春出席的大型当代互动艺术装置作品《雨屋》亚洲巡展开幕晚宴,同样也是在Gucci展览的举办地——余德耀美术馆。晚宴当天还同时宣布李宇春将与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组展开名为“Chris Lee X Rain Room”的艺术跨界合作,用影像和音乐探索人与自然的关系,并在李宇春“WhyMe”十年演唱会现场首次公开呈现。故地重游的感觉更加印证李宇春心中一颗始终坚定的艺术之心。


看展前,嘉姐少不了抢先和老朋友春春深入聊了聊,不妨一起深入了解更多她自己的内心想法:



嘉人:这次展览有没有提前做功课?


春春:我自己是挺期待的,因为之前看过很多艺术展,包括我自己尝试做了艺术展;有这么多艺术家作品齐聚,这算是一个非常大的展览了,这是一件非常不容易的事情。而且我觉得在“复制”这样的一个主题之下,怎么去通过复制来产生创造新的能力,本着这样一个命题去进行的一些创作,这是我个人很喜欢的,会很有趣。



嘉人:说到艺术,其实今天也是个特别的日子,《李宇春·流行(liú xíng)》专辑的CD、DVD也同步上市,它的纸质包括封套应该都是你精心规划的,是不是跟Gucci品牌这么长时间的交流沟通,给了你不少艺术方面的启发?


春春:我觉得肯定会有的,其实你看到的东西、你体验到的东西,它都会对你产生一些不同的影响,我觉得跟Gucci品牌的合作,它给我带了很多的启发,我们两者之间也有很多的相似的地方。首先,Gucci就是有一种自己非常强烈的风格,另外就是它非常多元,它跟很多的不同的艺术家都有跨界的合作,愿意去汲取每个人身上不同的色彩;再者,它融入了艺术、哲学等很多方面,然后你就会发现,在你认真地去深挖它的内核的时候,它会比较丰富,会给人很多惊喜。



嘉人:其实写歌的时候也需要找很多灵感,就跟Gucci品牌的设计一样会有相通的地方。人们通常会觉得哲学思想挺难懂的,挺晦涩的,但很多人写歌的时候可能也需要一些道理融入到歌词当中,在这方面,你自己有一个怎样的体会呢?


春春:我其实自己之前非常纠结这件事情,比如,你总是希望通过一首歌曲去表达你所有想要表达的东西,但其实有的时候,一首歌曲它承载不了这样的力量,所以为什么我们要做一整张专辑的企划概念去完成它,就像《李宇春·流行(liú xíng)》这张专辑,它写的就是“流行”这个主题,也就是大众可以理解到的流行,但是实际上,整张《流行》专辑,你要表达的不仅仅是那一个主题,那只是其中的一页,这张专辑其实你更多想表达的是大家在这样一个生活的洪流之中是否会妥协,或是勇敢地往前走,还是怎么样,就是会有形形色色的样子出来。所以我觉得我现在会更加把它作为一个个完整的音乐作品,像一个艺术作品一样去表现它,而不仅仅是去纠结说这首歌它能不能去承载出那么深刻的东西,我觉得每首歌它都会有一个不一样的表达方式以及它的功能吧。



嘉人:那你觉得Gucci哪一个部分是最有艺术气息的?


春春:其实我是对米开理比较好奇的,我觉得他的内在和他的脑容量很大很大,然后我就会对这样的人充满好奇,也会对他创作的一些东西、想表达的一些东西就会很关注。



春春:就像我刚才讲的,我喜欢Gucci身上的一些特质,它有自己非常强烈的风格,它具有包容性,它可以跟不同的人跨界,但是依然有自己非常强烈的个人风格,我觉得这一点其实是非常重要的,就像有很多人说有什么样的穿搭心得啊,怎么样穿才好看啊,我觉得其实最重要的其实还是你的个人风格,你可以尝试不同的东西;不管什么风格,放在你自己身上演绎,还是一定要有你自己的特色。



嘉人:如果向大家推荐Gucci策划的这个展览,你会怎样来推荐?


春春:我个人感觉就是,现在有很多人他们可能会花很多时间在碎片的东西上面,或者是只在互联网上去了解大千世界,但既然这个展览来到中国了,我觉得不妨亲自去现场感受一下,来看看如今的当代艺术,这么多艺术家的作品,大家头脑思想的碰撞,我觉得这其实非常棒。



两个脑洞无限的男人


一场早有预谋的“原创谋杀案”怎么可能少了帮手?如果说米开理是这一切的幻想家,那么卡特兰(Maurizio Cattelan)才是真正动手的人。


怪诞、疯狂、内含现代边缘主义、不断挑战权威,这是大众所想评价的卡特兰。


艺术展一隅


热衷于挖苦政局要人、商界名流,反讽历史与现当代风气,极大的脑洞在禁忌、道德和几乎可以称为犯罪的边线上游走,对人的接受程度和舒适尺度不断逼近,有人落荒而逃,也有的人成为头号粉丝。


米开理和卡特兰,这两个时尚界和艺术界的“疯子”碰在一起,搞的第一个大动作就挑战了许多人的以往认知。


艺术家此在


在上海举办的“艺术家此在”(The Artist is Present)展览一出场便带着捉摸不定的神秘气息,绝对保密的展览内容终于现出真身。


艺术展内场


游走于上海浮华喧嚣与老城旧街的卡特兰,一直在寻找上海的意义。鼎泰丰的包点、癞皮狗的雕塑、几双帆布鞋的闪现、相亲角的三两人群,一切印象与幻想停留在卡特兰皱起的川字眉上,紧蹙的眉头一旦张开,便是所有挑战认知的新奇想法坠落之时。


阿布拉莫维奇艺术展海报


拥有“明星梦”的视为耶路撒冷般的Hollywood字牌被搬到上海的一面艺术墙、艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)几年前所办展览“The Artist is Present”的宣传海报同样被一点不剩地挪用,惊奇的是,谁能想到这次展览的名字也取用了阿布拉莫维奇的同名展览,这种光明正大的复制粘贴,其实并非剽窃,而是旨在提醒当代人一个重要的当代理论:复制必是时代所趋。而复制粘贴带来的并不是艺术、原创的死亡,复制与原创两者如今已经变为更为广义的重生关系。


人人都是复制者?然后呢?


网络时代洪流已至,自媒体迎头发展,微博微信成为不能离手的存在,原创、转载的概念在这样的时代下不断被模糊,信息不断公开,“完全私有”成为现代人的奢望,一个不能改变进程的时代,人们就只有顺应它,重新解读它。


艺术展入口


发图、转图,一根手指点一下就好的事情需要得到新的定义来包装,而不是机械地背靠道德与坚守艺术原创的大旗指着“复制”的名字叫它为“抄袭、剽窃”。新的理解是:复制也可称为再创造。别让艺术局限于美术馆的一角,尽情复制粘贴,才是艺术永流传的现代意义。


除了这个展览,就在本月刚刚发生的艺术界的大新闻也是夺人眼球。



10月6日,艺术画作《气球女孩》在拍卖成交一锤定音的那一刹那,这幅被拍卖至135万美元的画就被画框里的内置粉碎机一点点绞碎,如此高价的艺术品在大家的视线中成为不完整的一张纸。



但这样的行为反而激起了大众对“艺术”这一永远被束之高阁的概念的思考与广泛探讨,“艺术”想要在大众面前“回春”,一定就不能端着倨傲姿态?英国新生代涂鸦家Banksy这一撕,是炒作还是为了彻底将睡梦中的人敲醒:艺术形式纵然多变,但究竟什么才是人们真正想看到的?


Banksy反对种族歧视涂鸦



Banksy反战涂鸦


Banksy一直将高雅的艺术与人们生活紧密连接,或许这样的方式才是让艺术长远地保持活力的本质原因。作为全球最为著名的涂鸦艺术家之一,Banksy反对种族歧视、反对战争、挑战权威、恶搞卢浮宫巨作,他所有的作品都带有他强烈的个人色彩,游走于违法和合理表达个人诉求红白线之间的他从不露面,保持行为神秘,保持思想性感,这就是无可取代的Banksy。


流行永远都在,复制也不会消停,但艺术和原创依然通过它们活跃在舞台上,别把它主角的光环拿走,复制、恶搞、音乐跨界,无论是哪种形式,艺术与汲取艺术灵感的人,本身都是赢家。


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